Roma es la capital de una de las mayores civilizaciones de la historia, en mayor o menor medida ha tenido influencia sobre el desarrollo de todos los rincones
de Europa hasta nuestros días. Roma fue fundada en el 753 a.C. como una monarquía y el Imperio Romano de Occidente cayó más de mil años más tarde en el
476 d.C. El crecimiento cultural y territorial de Roma durante ese periodo fue notable lo cual dio lugar al desarrollo de un arte, el romano, similar al griego en
un principio y con características propias conforme avanzó su historia.
El arte romano alcanzó su periodo de mayor esplendor durante el siglo de oro del Imperio Romano. Fue más variado e incluso moderno que el arte griego y es
por ello que tuvo mayor influencia en el arte del Renacimiento y la Edad Media. El arte de Roma se caracteriza por su practicidad, no tanto por su fin estético. Debido a este carácter práctico los romanos desarrollaron enormemente la arquitectura, llevaban a cabo verdaderas obras de arte arquitectónicas que sin embargo
tenían siempre una utilidad. El arco y la bóveda siempre jugaron un papel predominante en los edificios romanos.
Además de la arquitectura, la pintura romana también tuvo gran importancia, y las esculturas, sobre todo en forma de bustos o relieves en las columnas de la
ciudad también son destacables. La cultura romana fue muy extensa, el derecho, la sociedad y la organización romana son todavía referencias para la civilización
occidental actual.
Roma hizo varias aportaciones culturales que han sido de gran utilidad tanto así que a pesar de los años que han pasado siguen influyendo en muchas ciudades
en las cuales podemos encontrar obras influenciadas por la cultura Romana.
La arquitectura es una de las culturas que siguen vigentes. En la actualidad podemos encontrar varias obrar que eran realizadas en roma antigua, tales como los
puentes, carretera, mercado, baños públicos, alcantarillado. Ejemplo de ello es la ciudad de Guayaquil en Ecuador.
Guayaquil es una ciudad portuaria de Ecuador, conocida como la puerta de acceso a las playas del Pacífico y a las Islas Galápagos. A orillas del río Guayas,
queda en evidencia como su arquitectura es el resultado de su ubicación, su clima, y una compleja interacción de factores históricos y sociales. Tanto sus calles
como sus heterogéneos y coloridos edificios definen a sus habitantes, a través de una identidad consecuente de su historia.
Comparación de la arquitectura romana en la actualidad, se puede observar una semejanza entre la primera imagen de El arena de Nimesen la ciudad francesa de Nimes y el Estadio Monumental Isidro Romero Carbo o Estadio monumental de Guayaquil.
Un ejemplo claro de la influencia Romana en la actualidad es el estadio monumental situado en Guayaquil en la avenida Barcelona entre el Barrio san Eduardo
y el Barrio Bellavista, al igual que el anfiteatro el estadio se encuentra dividido en diferentes partes, (palco, suite, general, camerino, gimnasio, cancha principal
y cancha alterna, sala médica, sala administrativa) las cuales se encuentran reservados para diferentes clases sociales, cambiando solo su uso ya que en la
antigüedad en los anfiteatros se celebraban juegos gladiatorios y luchas entre animales o entre hombres y animales, en cambio, ahora son utilizados para juegos
deportivos.
Los arquitectos que realizaron el Estadio Monumental fueron Ricardo Mórtola y José Vicente Viteri. la capacidad del estadio fue de 50.000 espectadores, luego
se lo amplió a 57.267 personas. Construido a finales de los 80, se ha convertido en uno de los símbolos del crecimiento de ecuador y uno de los grandes templos
del fútbol sudamericano.
Partenón
Retomando un poco de a los griegos, también nos encontramos con algunas estructuras que retoman la arquitectura griega de la época clásica.
Por ejemplo el Partenón de la Universidad Autónoma Chapingo. El edificio fue construido alrededor de 1924 para albergar la primera biblioteca de la ENA (Escuela Nacional de Agricultura) en Chapingo cuyos frontones
exhiben relieves escultóricos de Xavier Guerrero y diseño de Diego Rivera. Recién remodelado para albergar al H. Consejo Universitario, su interior ha sido
decorado con obra mural de los maestros Luis Nishizawa y Alfredo Nieto.
El partenón uno de los edificios arquitectonicos emblematicos de la cultura Griega presente en la actualidad en la universidad de Chapingo .
Al igual que el Partenón en la época clásica, en ambos encontramos las columnas y también el uso del frontón el cual constaba de un tímpano decorado
escultóricamente.
Otro ejemplo que podemos mencionar del arte romano es en la escultura, al principio las esculturas romanas eran retrato, sólo se elaboraba la cabeza y parte del
cuello, poco a poco los escultores avanzaban e incluyeron el busto, los hombros y el pecho y continuaron hasta llegar al cuerpo completo, variaba su posición,
podían estar de pie o sentados. En el siguiente ejemplo podemos ver claramente el uso de esta característica, pero, además, aspectos como las columnas y el
frontón de la arquitectura se pueden apreciar también en, la fuente de las circasianas ubicada en la Universidad Autónoma Chapingo (UACH).
Escultura romana comparando la escultura de Augusto Prima Porta en Museos Vaticanos, Roma y las Circasianas de la UACH, donde se aprecia la intentencion de representar lo más real posible la fisonomía humana.
ARTE MEDIEVAL
El arte medieval se ubica entre los siglos V y XV de nuestra era, coincidiendo con la caída del Imperio Romano de Occidente. Durante esos diez siglos floreció
el arte cristiano medieval en Occidente y el arte bizantino en Oriente, en tanto que las antiguas civilizaciones del islam y la India alcanzaron su plena madurez.
Las influencias de uno a otro imperio y la interpenetración entre los estilos se dieron a través de luchas y conquistas, que no obstante contribuyeron a la creación
de un sincretismo cultural puesto a darle su carácter único a las obras.
El arte medieval se expresó en muy distintos medios: a través de diferentes disciplinas artísticas, técnicas y géneros como la arquitectura, escultura, orfebrería,
manuscritos ilustrados (la miniatura y la caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos. En esta corriente se incluyen artes y oficios no incluidos habitualmente
en las bellas artes (la confección de la indumentaria medieval). El objeto artístico medieval tenía, en el seno de la sociedad en que era producido, un carácter
básicamente funcional. Las obras artísticas se hacían en grupo y no se firmaban.
El arte medieval tuvo dos facetas, el arte románico y el arte gótico; el estilo románico tuvo sus inicios en el año 1000, debido al enorme aumento de los bienes
eclesiásticos, los campos europeos se llenaron de iglesias y monasterios. Estos edificios se construyeron con un nuevo estilo, el románico. El estilo románico
fue ideado por los monjes de Cluny para propagar el cristianismo. Mientras tanto el arte gótico se originó en Francia. Las primeras construcciones góticas se
realizaron en París y en las regiones cercanas durante el siglo XII. En el transcurso del siglo siguiente, el gótico se difundió por toda Europa Occidental.
El gótico fue producto del renacimiento urbano y comercial de la Edad Media: con el comercio y en las ciudades el gusto se refinó. Los burgueses ya no se
conformaron con el románico, simple y tosco, y quisieron que el arte fuese un verdadero objeto de valor. Entonces, los burgueses financiaron un nuevo estilo
de construcciones en las ciudades. De esta manera nació el gótico, que volvió a crear obras artísticas verdaderamente bellas. El gótico fue, por lo tanto, un estilo
urbano y burgués.
La catedral-de-Santa-Ana
Está formada por tres naves, en conjunto las tres naves forman una cruz. La torre norte ofrece tres campanas que se activan manualmente, mientras
que la torre sur contiene tres campanas que fueron traídas de los Países Bajos en 1949 y se activan electrónicamente. Por otro lado, la catedral de Santa
Ana tiene en total 28 imágenes o estatuas, 4 confesorios, 118 bancas y 51 lámparas. La catedral de santa Ana tuvo su última reconstrucción en el año de 1923.Para mayor información visita su sitio oficial Catedral de Santa Ana
Con estas características la catedral de Santa Ana conserva las características de las catedrales góticas de la edad media, siendo neogótico, como se puede
ejemplificar con las imágenes siguientes:
Fotografia de La Catedral de Santa Ana, en ella se puede observar claramente la arquitectura gotica del medieval .
También se encuentra las bóvedas de crucería, característico de la época medieval, ver la imagen de la izquierda, en la primera las bóvedas
de la catedral de Santa Ana en el salvador, a la derecha la catedral de Notre Dame, donde se puede observar la bóveda de crucería.
Otro ejemplo es la a Capilla Conmemorativa Mildred B. Cooper, se encuentra en la ciudad de Bella Vista, en el estado de Arkansas al sur de los Estados Unidos.
Construido en 1988, fue diseñado por E. Fay Jones, un protegido de Frank Lloyd Wright. Capilla Mildred B. Cooper. Está hecha de vidrio y acero, pero se siente como parte del bosque; lo construyeron en una colina en el bosque, con vistas al lago Norwood.
Aquí podemos encontrar características que se asemejan a la arquitectura medieval, en este
caso gótico; al lado derecho podemos ver la entrada de la capilla Mildred B. Cooper, a su
lado la entrada de la catedral de Santa María en Valencia. La utilización de arcos es lo más
impresionante. Para este ejemplo la utilización de arco apuntado está bien ejemplificado.
Tiene, al igual que la catedral gótica, 15 arcos principales que alcanzan los 50 pies de altura. Puedes visitar su pagina oficial para poder ver más detalles e imagenes de la capilla en Capilla Mildred B. Cooper.
También el arte medieval tuvo grandes aportaciones en la tipografía y caligrafía, en esa época la primera letra de un párrafo se destacaba por el tipo o
el tamaño de escritura y por las ornamentaciones. Antes del gótico, a veces ocupaba también toda una página, dicha letra
La tipografia medieval caracterisada por sus formas y adornos en las letras asi como algunos personajes que presentaba en la misma.
Penguin Drop Caps
Ejemplo de ello en la actualidad seria “Penguin Drop Caps”, la cual es una serie de veintiséis ediciones de tapa dura coleccionables de obras literarias, cada una
de las cuales presenta en su portada una letra ilustrada del alfabeto especialmente encargada por la diseñadora tipográfica Jessica Hische. Una colaboración
entre Jessica Hische y el director artístico de Penguin, Paul Buckley, cuyo diseño de serie abarca un espectro de colores del arco iris en los veintiséis libros,
Penguin Drop Caps debutó con una 'A' para el Orgullo y Prejuicio de Jane Austen, una 'B' para
Charlotte Jane Eyre de Brontë, y una 'C' para My Ántonia de Willa Cather, y continúa con más
clásicos perennes de Penguin.
Todo comienza con una letra. Enamórate de Penguin Drop Caps, una nueva serie de veintiséis ediciones de tapa dura coleccionables y dignas de regalo, cada una con una cubierta tipográfica que muestra una letra
del alfabeto magníficamente ilustrada por la diseñadora tipográfica superestrella Jessica Hische, cuyo trabajo ha aparecido en todas partes, desde Tiffany & Co. hasta la película de Wes Anderson Moonrise Kingdom, pasando por los propios
bestsellers de Penguin Committed y Rules of Civility. El diseño de la serie, fruto de la colaboración entre Jessica Hische y el director de arte de Penguin, Paul Buckley, incluye estuches de papel sobre
cartón estampados con los colores del arco iris en los veintiséis lomos de los libros y una mancha decorativa en los tres bordes del papel. Penguin Drop Caps se estrena con una "A" para Orgullo y Prejuicio de Jane Austen, una "B" para Jane Eyre de Charlotte Brontë y una "C"
para Mi Ántonia de Willa Cather, y continúa con más clásicos de Penguin. puedes adquirirlo en penguin random house
ARTE DEL RENACIMIENTO
El Renacimiento es uno de los movimientos que más cambios y avances ha generado en la historia de la humanidad. Es un período de transición entre la Edad
Media y la Edad Moderna que provocó la difusión del humanismo: la persona como el centro de todo. El renacimiento es una reacción humanista a la Edad
Media y sus dogmas religiosos, es un movimiento social que se reflejó tanto en el arte como en la arquitectura, así como en la filosofía y en la literatura. Se
volvió la vista a la Antigüedad clásica, estudiándose profundamente los tratados de arte y arquitectura de los clásicos y las obras de las antiguas civilizaciones,
lo que permitió descubrir los valores estéticos de aquella época y adaptarlos al momento histórico que se estaba viviendo, el clasicismo.
Una característica general proveniente del renacimiento es que nace un nuevo vínculo con la madre naturaleza ya que, al esculpir paisajes naturales dentro de
las obras este lograba transmitir como mensaje una entrada hacia la ideología que se desea expresar. Los paisajes de la madre naturaleza se observaban en el
fondo de las pinturas y esculturas de las culturas antiguas o a los alrededores. Por otra parte, se sigue usando como tema principal los dibujos religiosos coincidiendo con las artes clásicas de la época solo que durante el renacimiento se
comienzan a mostrar temas mitológicos dentro de las obras e incluso sucesos históricos.
Algunos de los aspectos de la pintura como que los cuadros se situaban en paisajes naturales que se intentan recrear con fidelidad,
o en marcos arquitectónicos, en los que columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa a alardes de perspectiva.Después de la introducción de óleos como un nuevo medio en el arte italiano, los artistas crearon pinturas altamente
detalladas que se enfocaron en capturar sujetos realistas en su forma más natural. Ellos utilizaron la luz para crear notable drama, y nuevas teorías que fueron desarrolladas de la arquitectura que condujo a artisas a usar la perspectiva lineal en su trabajo.
La Presentación de la Virgen en el Templo de Paolo Uccello. La representación de la Virgen María es fundamental en el arte cristiano. Su culto se originó en el
Concilio de Éfeso en el 431, y fue creciendo hasta alcanzar un extraordinario desarrollo con numerosas órdenes religiosas bajo su advocación.
El naturalismo, sigue presente en la actualidad con efecto más sorprendente, la apreciación de la naturaleza-humano aún está presente en la actualidad. Muestra de ello, está el trabajo “Cuerpo humano y naturaleza
se unen en los collages de Roció Montoya”. La naturaleza y el cuerpo de la mujer se funden en los collages completamente hechos a mano de esta fotógrafa española. La fotógrafa española realiza sus propias sesiones fotográficas para más tarde armarse de bisturí y
pegamento para cambiar completamente el aspecto de sus obras.
Muestra de la coleccion de los collages de Rocio Mantoya representando la naturaleza y la belleza de la mujer.
Aunque sobre el papel resulte descabellado, no hay más que echar un vistazo a sus collages para darse cuenta de que lo que hace no es arrancar una parte de la esencia de las fotografías, sino todo lo contrario, las colma de un nuevo significado. Para ver más de su colección visita el siguiente link:
Collages de Roció Montoya
ARTE BARROCO
La arquitectura barroca se desarrolló entre finales del siglo XVI y la primera mitad del siglo XVIII aproximadamente. Surgió en Italia y desde allí se extendió a toda Europa. Se irradió también en América Latina por medio de la colonización.
En la arquitectura barroca domina la riqueza ornamental, la monumentalidad, el efectismo, la teatralidad y la espectacularidad. Sin embargo, el barroco no fue un estilo unificado, sino una tendencia que se interpretó de manera particular en cada país y región.
Caracteristicas del arte barroco
Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad que rodeaba a los artistas de la época.
Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.
Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.
Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva.
El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.
Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.
Los edificios solían construirse con materiales pobres pero resaltando la majestuosidad y la monumentalidad de la obra.
Durante esta época se vio nacer un estilo completamente nuevo en cuanto a ornamentación, en el cual los detalles curvos, las molduras, columnas, dorados y
repetidas formas son protagonistas de las edificaciones. La aparición de elementos nuevos como la columna salomónica. Actualmente algunas casas de diseño
ofrecen estos diseños; como lo esDESINGBOOM.
Una vista a los detalles en las columnas de el Altar en la Basilica de San Pedro. las decoraciones y formas llaman la atención a cualquiera
ROMANTICISMO
El romanticismo fue una corriente de pensamiento que influenció no solo diferentes disciplinas artísticas, sino también la política y la percepción del mundo de quienes lo promovieron. Las ideas románticas estaban en contraposición del neofascismo y la ilustración, tomándose el término romanticismo como opuesto a lo clásico. Hace referencia a las emociones que la naturaleza, los espacios agrestes y la melancolía despiertan en el individuo, así como inverosímil o increíble. La música sufre un cambio gigantesco con este movimiento, pasa a ser novelesca e imaginativa.
El romanticismo se caracterizó por enaltecer la libertad individual en todas sus versiones. En el romanticismo se busca y defiende la libertad que se expresa mediante lo subjetivo e individual de las emociones.
Caracteristicas del romanticismo
Se caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos, a la intensidad emocional
El tema de la pintora romántica es el paisaje, en su aspecto más salvaje y misterioso, así como cuadros con temática exótica, dramática, melancólica.
La noche y los cementerios fascinaban a los románticos
El Clasicismo deja de regir en el arte.
El objetivo del romanticismo es la expresión y sentimientos que abren horizontes mucho más amplios.
En el retrato los rostros están llenos de ternura, dulzura y soledad.
Emerge una ansiedad de manifestar lo reprimido, lo oculto, eso que está más allá de lo cotidiano, provocando un placer estético.
El romanticismo intenta expresar el mundo interior del artista, aunque signifique recurrir a mundos oscuros o sueños.
Conciben el mundo como algo inabarcable para el ser humano, los que les causa sentir inferioridad y angustia ante la fuerza de la naturaleza.
En el Romanticismo impera la historia nacional, presumiendo con orgullo las raíces de los pueblos natales.
Se impone el gusto por lo exótico.
La escultura romántica se vio presente en algunas figuras de jardines ingleses y así como en la escultura funeraria.
La arquitectura romántica se usó sobre todo de forma utilitaria y no decorativa
El romanticismo busca rescatar el folclore, las leyendas, la sabiduría popular y el uso de las lenguas vernáculas. George Stubbs, Horse Frightened by a Lion.
El arte romántico como se ve en la imágen utilizo manchas y tonos obscuros, para expresar los
sentimientos y emociones, actualmente muchos diseñadores digitales también lo utilizan en
carteles que buscan llevar un mensaje
NATURALISMO
Naturalismo en el arte se refiere a la representación de objetos realistas en un ambiente natural. Naturalista es el arte que presta atención a detalles
muy precisos y apropiados, y que retrata las cosas tal como son.
El movimiento realista del siglo XIX defendía el naturalismo como reacción a las representaciones estilizadas e idealizadas del Romanticismo, pero
muchos pintores han adoptado un enfoque similar a lo largo de los siglos. El naturalismo comenzó a principios del Renacimiento, y se desarrolló más
aún durante el Renacimiento, como ocurre con la Escuela florentina. Lo mismo que en literatura se distingue entre realismo y naturalismo, así ocurre
en el campo de la pintura, para caracterizar la obra de algunos pintores que presentaban algunas diferencias respecto a los realistas, como la
preferencia por los temas campesinos y obreros, en lugar de temas históricos. Suelen pintar lienzos de gran formato en el que lo principal es la figura
humana, más que el paisaje. Una parte importante del movimiento naturalista radica en su perspectiva darviniana de la vida y su creencia en la
futilidad de los esfuerzos humanos contra las fuerzas de la naturaleza.
